Vrijdag 19 oktober start de tweede reeks van Listen to This in het Amsterdamse Muziekgebouw aan ‘t IJ. In een serie van acht concerten gericht op jonge en avontuurlijke muziekliefhebbers verdwijnen de grenzen tussen pop, elektronica en hedendaagse klassieke muziek. Cultuurbewust.nl sprak met coördinator Shane Burmania over wat de bezoeker kan verwachten.

Kun je in het kort uitleggen wat het overkoepelende concept bij Listen to This is? Wat is de gedachte achter de programmering?
“Er zijn heel veel overeenkomsten tussen popmuziek, elektronica en klassieke muziek gecomponeerd door hedendaagse componisten. Veel jonge muziekliefhebbers realiseren zich dat niet. In Listen to This kun je dat horen en willen we mensen nieuwe muziek laten ontdekken, als een vriend die tegen je zegt: ‘luister hier eens naar.’ De concertavonden zijn opgezet als een soort minifestival, waarbij we voor de pre- en aftershows samenwerken met verschillende muzikale partners, zoals muziektijdschrift Gonzo (circus), muziekorganisatie Subbacultcha! en radioprogramma Viral Radio. Met hen organiseren we randprogramma’s die aansluiten bij het concert in de Grote Zaal. De pre- en aftershows zijn in het Listen to This Café op ons foyerdeck, met uitzicht over het IJ. Er zijn altijd optredens, dj’s en soms een film of talkhow.”

Hedendaagse klassieke componisten als John Adams putten inspiratie uit popmuziek, en anderzijds zijn popartiesten als Björk of Radiohead door klassieke muziek beïnvloed. Zie je deze grensvervaging alleen bij artiesten of ook bij het publiek?
“Ook het publiek luistert heel gevarieerd. Door onder meer het internet komen mensen met heel veel soorten muziek in aanraking. Met Listen to This laten we zien dat heel veel hedendaagse klassieke muziek aansluit bij waar mensen al naar luisteren. We doen dit door bijvoorbeeld een hedendaags muziekstuk uit het hoofdconcert te koppelen aan een dj-set, waarin de elektronische muziek waar het werk van het hoofdprogramma door is beïnvloed gedraaid wordt. Zo willen we ons enthousiasme voor hedendaagse muziek delen met de bezoeker.”

Een van de interessante punten waarop de moderne klassieke- en populaire tradities elkaar kruisen is de elektronische muziek. In het eerste concert van de serie staat de invloed van technologie op muziek centraal. Wat kunnen we deze avond verwachten?
“Die avond zit vol te gekke muziek die een link heeft met techniek. Het klassieke orkest Sinfonia Rotterdam speelt bijvoorbeeld een iPad concerto, waarin de soliste de iPad als instrument gebruikt met diverse apps. Sommige apps klinken als echte instrumenten; met andere apps maakt ze geluiden die je met een gewoon instrument niet kunt maken. Het randprogramma, georganiseerd in samenwerking met Gonzo (circus) en Amsterdam Dance Event speelt zich onder meer af in 4D SOUND. Dat is een nieuwe, unieke geluidsinstallatie waarbij 48 speakers in zestien pilaren een nieuw, ruimtelijk effect creëren. Verschillende techno-dj’s waaronder Peter van Hoesen gaan daarin live sets spelen.”

Meesterpianist Ralph van Raat zal Sonatas and Interludes voor prepared piano van avant-garde icoon John Cage uitvoeren. Hoe past dit werk in het concept van de serie?
“Dat muziekstuk was heel erg vernieuwend in zijn tijd én heel toegankelijk en ritmisch. Sommige delen zijn zelfs bijna dansbaar. Cage was een componist die van grote invloed is geweest op de muziek die na hem kwam, zelfs op muzikanten die dat niet eens beseffen. De Sonatas and Interludes zijn een meesterwerk en een van de eerste grote werken voor prepared piano. Dit was een totaal nieuwe benadering van de piano, die van grote invloed is geweest, ook op de popmuziek.”

Een andere interessante ontwikkeling in de twintigste eeuw was dat gecomponeerde muziek en geïmproviseerde muziek elkaar gingen beïnvloeden. Igor Stravinsky bijvoorbeeld, was geïnspireerd door de vroege jazz. In het laatste concert van de serie worden de rollen omgedraaid en zal jazz-trio The Bad Plus Stravinsky’s Sacre du Printemps uitvoeren. Hoe gaat dat klinken, een werk voor enorm symfonieorkest gespeeld door een trio?
“Het is een heel nieuw programma, dus dat weet ik nog niet precies. Maar ik kijk er erg naar uit omdat de muzikanten van The Bad Plus ontzettend goed zijn. Ze hebben al eerder heel gave bewerkingen gemaakt van de muziek van bijvoorbeeld Nirvana, Aphex Twin en David Bowie.”

Zijn er nog concerten die je zelf aanraadt?
“Ik kijk erg uit naar het concert met Music for 6 guitars van de IJslands-Australische producer Ben Frost. Dit is typisch een werk dat live pas echt tot zijn recht komt. Frost is een muzikant die op een verfijnde manier geluid bewerkt en beheerst en daar heel mooie dingen mee doet. Deze avond voert hij een stuk uit voor zes overstuurde gitaren, gitaren met een zwaar vervorm geluid. Heel heftig en bijzonder.”

Gepubliceerd op: 14-10-2012